Esta es una serie que hice hace algún tiempo como ejercicio en un taller del fotógrafo belga Pierre Radisic al que asistieron algunos compañeros de este curso. Pongo algunas de las imágenes.
Son esquinas tomadas en la calle. El ejercicio consistía en salir una tarde y elegir un elemento.
Al final a propuesta de Radisic se editarón así;
miércoles, 25 de abril de 2012
lunes, 23 de abril de 2012
ESCUELA HOLANDESA-ELLEN KOOI
Son imágenes de mi trabajo Temporada Baja. Creo que pueden entrar dentro de la idea de este ejercicio si nos fijamos en Ellen Kooi.
jueves, 19 de abril de 2012
PUNCTUM
PUNCTUM
Se trata de
concepto desarrollado por Roland Barthez en su libro “La Cámara Lúcida”, que en
la práctica se podría definir como aquel elemento que formando parte de la imagen
despierta respuestas de tipo emocional en el espectador, y está relacionado con
aspectos íntimos de éste. Por eso no se
puede compartir.
Para
reconocer lo que NO es el PUNCTUM solo hay que preguntar a un grupo de personas
si lo reconocen en una imagen, en el caso de que varias de ellas coincidan ya
podemos decir que eso NO es el PUNCTUM. El PUNCTUM es tan personal y actúa a niveles
tan profundos que en ocasiones el espectador cae bajo su efecto pero no es
capaz de señalarlo. Al ser ajeno a la voluntad del fotógrafo no se puede
valorar como virtud ni está relacionado con la calidad de la fotografía.
Sencillamente es una cualidad de la imagen fotográfica que es capaz de provocar
este tipo de evocaciones íntimas a través de asociaciones. Un concepto que
recuerda algo al de “equivalencias” de Stieglitz.
La antítesis
del PUNCTUM es el ESTUDIUM. Su carácter es universal, o sea, puede ser
reconocido por todos. Es fruto de la voluntad del fotógrafo ya que él fue el
primero en reconocerlo y a partir de ahí es capaz de compartirlo.
¿PROFESIONALES DE LA GUERRA?
WAR PHOTOGRAPHER
En este comentario
parto de dos afirmaciones obvias; James Natchwey es un fotógrafo de enorme
prestigio que ocupa su propio espacio en la historia de la fotografía y, por
otro lado, este ejercicio se basa en un documental en concreto titulado War
Photographer. Un documental dedicado a él que está dividido en dos partes. La
primera recrea su forma de trabajo y aporta opiniones de personas relacionadas
con Natchway, conformando un panegírico que justifica todo lo que significa ser
un fotógrafo de guerra, dando respuesta a las clásicas polémicas que rodean a
estos profesionales. La segunda parte da un giro y nos muestra a un Natchwey
preparando una importante exposición. Lo podemos ver por ejemplo trabajando con
su positivador y aquí se muestra tan exigente y detallista que podríamos
confundirlo con un fotógrafo de glamour. Igual ocurre en las imágenes de la
inauguración donde se observa un ambiente más parecido al de un evento social
del mundo del arte que a un acto reivindicativo.
El
documental, por tanto, muestra a un Natchwey dotado de argumentos éticos que lo
defienden de preguntas como ¿se aprovechan los fotógrafos de conflictos del dolor
ajeno para triunfar en su profesión? ¿Se convierten en profesionales de la
guerra?
La última
parte del documental, sin embargo, reabre la cuestión.
Por supuesto
no hago más comentarios sobre la calidad de su trabajo porque está fuera de
duda. Pero creo que el documental trata del dilema ético que acompaña al
fotógrafo de conflictos. Y que personalmente no tengo resuelto. Lo que si tengo
claro es el respeto por un trabajo duro, arriesgado y que alguien tiene que hacer.
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